Il y a vingt ans, consommer du contenu numérique consistait surtout à regarder un écran de manière passive. Du moins, c’est ce que la technologie disponible pouvait offrir au grand public. Aujourd’hui, le standard du divertissement à l’interactivité : de nouveaux formats permettent d’interagir davantage avec ce qui s’y passe, voire d’en modifier le déroulement. Les attentes changent forcément. On a tendance à attendre de l’immersif partout, du laboratoire de recherche à la formation professionnelle, en passant par les incontournables réseaux sociaux.
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Formats numériques immersifs : de quoi parle-t-on ?
L’immersion désigne la sensation d’être plongé dans une expérience… plutôt que de simplement la regarder de l’extérieur. Un format immersif crée l’illusion que vous faites partie de ce qui se déroule, que vous avez une influence directe sur le contenu. Plusieurs formats incarnent cette approche aujourd’hui.
Le streaming
Le streaming représente en quelque sorte le format immersif de base. Les casinos en ligne utilisent énormément ce format pour proposer leurs jeux de table comme le poker et le blackjack. Plutôt que de vous faire jouer contre un algorithme informatique, vous voyez un vrai croupier filmé en haute définition depuis un studio, lancer réellement la bille ou distribue de vraies cartes.
Vous placez vos mises en temps réel, interagissez parfois via un chat, et plusieurs joueurs participent simultanément. Ces jeux sont en fait fournis aux opérateurs de casinos par des éditeurs comme Evolution Gaming (une société britannique). Chaque opérateur attire les joueurs de son côté avec ses conditions et ses bonus: Un dépôt doublé, voire davantage, des tours gratuits sur une machine à sous particulière, un “buy-in” offert à un mini-tournoi de poker, etc.
Forcément, pour attirer les clients et les fidéliser, certains offrent de meilleurs bonus que d’autres. Mais presque toujours, les joueurs reçoivent 100% de bonus sur leur dépôt à leur arrivée sur une plateforme. C’est devenu le minimum standard!
La réalité virtuelle (VR)
Elle représente l’une des formes les plus avancées d’immersion disponibles aujourd’hui. En portant un casque VR comme le Meta Quest ou le PlayStation VR, vous êtes transporté dans un environnement numérique en trois dimensions. Vous tournez la tête, l’image suit votre mouvement. Vous avancez physiquement, votre avatar avance dans le monde virtuel.
Cette technologie trouve des applications dans le gaming, mais aussi dans la formation professionnelle (pilotes, chirurgiens qui s’entraînent sur des simulations) ou la visite virtuelle de biens immobiliers.
La réalité augmentée (AR)
Elle superpose des éléments virtuels au monde réel. Le jeu Pokémon GO, lancé en 2016, a popularisé cette approche : vous voyez votre rue habituelle à travers l’écran de votre téléphone, mais des créatures numériques apparaissent comme si elles se trouvaient réellement devant vous. Les filtres Instagram ou Snapchat qui ajoutent des oreilles de chat ou des lunettes virtuelles à votre visage fonctionnent selon le même principe.
Les vidéos 360 degrés
Elles offrent une forme d’immersion plus accessible. Plutôt que de regarder une vidéo rectangulaire fixe, vous pouvez orienter votre regard dans toutes les directions. YouTube supporte ce format depuis 2015.
Et quantité d’agences immobilières l’utilisent désormais pour proposer des visites virtuelles, les sites touristiques pour donner un aperçu de leurs attractions. Vous tenez votre smartphone ou portez un casque, et vous choisissez librement où diriger votre attention.
Les nouvelles attentes des spectateurs dans le cinéma
L’épisode “Bandersnatch” de la série Black Mirror sur Netflix, diffusé en 2018, marquait une rupture dans la consommation de contenus audiovisuels. Remettons un peu de contexte : Black Mirror est une série britannique diffusée depuis 2011, connue pour ses épisodes indépendants explorant les dérives potentielles de la technologie.
Chaque épisode raconte une histoire différente, souvent sombre et dérangeante, questionnant notre relation aux écrans et aux innovations numériques. Dans cet épisode particulier, les spectateurs choisissaient les actions du protagoniste à des moments clés : Quel petit-déjeuner prendre, quelle musique écouter, quelle décision cruciale prendre, etc.
Ce format exploite un mécanisme psychologique identifié par des chercheurs de Harvard en 2011 : l’effet IKEA. Les psychologues Michael Norton, Daniel Mochon et Dan Ariely ont démontré que les gens accordent plus de valeur aux objets qu’ils ont assemblés eux-mêmes… même si le résultat est objectivement moins bon qu’un produit fini.
Dans leurs expériences, les participants acceptaient de payer 63% plus cher pour une boîte de rangement IKEA qu’ils avaient montée que pour une boîte identique déjà assemblée. Appliqué au cinéma, ce principe fonctionne de la même manière.
Quand vous choisissez le déroulement d’une histoire, vous devenez co-créateur. Votre investissement émotionnel augmente mécaniquement. L’histoire devient “votre” histoire, pas simplement celle que quelqu’un vous raconte.
Netflix a depuis tenté d’autres expériences interactives, avec des résultats plus mitigés que sur Black Mirror. Il est vrai que le format demande un effort cognitif plus important qu’un film classique.
C’est peut-être là qu’il faut une réflexion plus profonde sur les attentes et leur évolution. Tous les spectateurs ne recherchent pas systématiquement cette participation active.
Certains préfèrent se laisser porter par le récit sans avoir à décider. L’interactivité devient une option appréciée, mais ne remplace pas nécessairement l’expérience traditionnelle. Le cinéma immersif coexiste désormais avec le format classique, élargissant l’éventail des attentes plutôt que de les uniformiser.